文化消费，作为深圳人夜生活愈发重要的板块，如何演绎更多精彩？深圳又会走出何样文化新范式？
11月11日晚上19:30，由聚橙、聚橙音乐剧出品制作，音乐剧《福尔摩斯：安德森家的秘密》中文版，于深圳南山文体中心大剧场正式开启全国首演。这同样也是深圳2021第四届国际音乐剧艺术节的压轴大戏。
作为福尔摩斯IP系列的新作，该剧原版自诞生起就在海外成为满座率高达九成的爆款，其聚焦的探案场景也并非福尔摩斯小说中已有的章节片段,而是基于原IP探案手法再创新场景。新近改编为中文版，音乐剧中高能探案，不仅让普通观众大呼过瘾，也让福尔摩斯迷倍感惊喜。
“相较于北京上海，深圳因为整座城市非常年轻，充满朝气和活力，未来是存在非常多的可能性。原创新品和精品未来会在深圳孵化孕育。而随着大量的剧院和基础设施建成运营，深圳需要更多的优质内容来填充”，聚橙集团轮职CEO胡梁子表示。
本期试客观察，走进深圳文化新范式打造。从投资到引进原版，再从中文改编升级至原创加码，深圳打造剧场文化新路径，鹏城文化名片会如何擦亮？
IP新作首次改编成中文一年多打造沉浸式探案场景真实枪击30套复古戏服秒入戏作为深圳2021第四届国际音乐剧艺术节的压轴大戏，音乐剧《福尔摩斯：安德森家的秘密》中文版，历经1年多细致筹划，6个月数十个舞台方案反复推敲，并由13位音乐剧演员实力参演，最终呈现150分钟精致紧密的叙事结构与高完成度的音乐。
侦探小说之父亚瑟·柯南道尔笔下的“福尔摩斯”或许是全球最为熟知的侦探角色，他的故事无数次被改编与演绎，也收获了万千读者与观众的喜爱。音乐剧《福尔摩斯：安德森家的秘密》在2011年韩国首演即达成三天售罄的记录，之后又登顶韩国音乐剧大赏，荣获五冠王。日语版更是连演七城，创下上座率均达90%的票房奇迹。此次聚橙音乐剧在这几个版本的基础上，进行了全新的中文版制作升级。
当中，沉浸式的舞美空间精致还原维多利亚时期的复古格调。中文版舞美营造了一个往返现实与意识之间的抽象可变空间，舞台的主结构由七扇大门构成，其中又包含七扇大小不同的门，结合二层门和窗，或推拉或虚掩关闭，有限的舞台空间多元变化，满足音乐剧快速切换的流动特性。全剧交错出现近30套服饰，整体设计风格参考了19世纪英国伦敦的服饰潮流，即修身的立体裁剪，一些夸张的肩部和臀部结构，强调整体造型的塑造感。
伴随两声真实的枪击声响，故事启幕。在19世纪末伦敦的一个平安夜，英国最有势力的安德森家中响起枪击，一个女人随即消失。半个月后，安德森家的三个男人先后拿着大笔酬金敲响了贝克街221B的大门。这三个人给这位名侦探委托了同一件事——“寻找那个消失的女人露西”。然而福尔摩斯展开调查后，案件的相关任务开始被逐一杀害……
从投资到原创，剧场文化新路径后的“深圳范式”
爆款IP系列新作首落鹏城，相较于北京上海等文化基础更有积淀的历史城市，深圳的开放创新、包容多元的消费特征，也让深圳市场成为剧场首演的新晋香饽饽。作为深圳2021第四届国际音乐剧艺术节的压轴环节，福尔摩斯IP新作全国首演落地鹏城背后，是深企探索音乐剧文化新路径、助力鹏城文化擦亮名片。
“福尔摩斯IP这个新作剧目是韩文版音乐剧版权的再创作，从导演的执导调度思路到各方面的舞台设计，服化道都有着中国主创团队的全新创意与巧思。投资引进、制作与原创的差别，就如同制造业行业发展中的商品进口、产品制造和自主研发一样，是一个循序渐进的发展规律。相信未来的中国音乐剧市场一定会有越来越多说好中国故事的原创作品的涌现。”聚橙音乐剧总经理俞心悦表示。
扎根深圳14年，总部位于深圳的聚橙集团是国内首个且唯一一个打造演出全产业链，具备内容创作制作、巡演和票务销售、剧院院线运营、产业投资的相关企业。创新突破，成为其代名词。
以《魔法坏女巫》为代表，聚橙是首个在国内引入本世纪音乐剧佳作的机构，过去国内制作公司更愿意青睐上世纪、已在多国有成功先例的经典作品。因疫情延缓国内上映档期，聚橙近期将把百老汇新作《come from away》带到中国，这也让中国第一次进入百老汇新剧纽约首演后的世界首轮巡演阵地。
截至目前，聚橙已投资百老汇剧目在内的28个国际制作，收获托尼奖20项获奖和65项提名。在原版音乐剧引进模块，聚橙音乐剧3年内引进《猫》《魔法坏女巫》《罗密欧与朱丽叶》等国际音乐剧7部，巡演600余场。在中文版制作和原创剧目板块，聚橙推出了《吉屋出租》《长腿叔叔》《第一次约会》等市场性和艺术性兼备的优质剧目。
从投资到引进原版，再从本土化改编升级至原创剧作，聚橙聚焦音乐剧不断升级剧场文化的路径。把优质文化内容从深圳带向全国，成为深企助力鹏城打造文化名片的路径。
汲取本土文化加码原创力，深圳文化市场的挑战与机遇
众多演出演艺，音乐剧缘何成为布局重要抓手？盘点深圳文化发展现状，精神文化消费如何更多元成为历来的公共命题。让文化走进公共生活，除了相对静态的雕塑建筑、文艺展览，以强互动性音乐为媒的音乐节、或者音乐剧，成为业内共识的更优章法。
“音乐剧是线下戏剧综合艺术性的极致表现，而天生特有的离观众趋近的市场性也让它有着巨大的商业性潜力。”在俞心悦看来，相较于其它已有戏剧文化熏陶积淀的欧美国家，中国拥有当中最年轻的一批观众，他们是与互联网成长起来的年轻一代，因为对海外时兴的文化相当了解自然也就构成了当下音乐剧观众的主力人群。也正是这样年轻消费群体的存在，也让音乐剧作为文化多元消费的一环，加快崛起。
而当中，深圳就是当中最具年轻力的代表。消费者年轻有实力、与互联网的拥抱程度更深，加上创新多元的土壤让这里的企业更具环球视野，不少文化范式从深圳走向全国。
“受到疫情影响，大量国外的演出无法到国内，也给予了国内创作者和演出组织一片新的休整期和市场机遇；近几年国风国潮兴起，开发国内自有IP和内容势在必行，如何能在国内源远流长的文化中汲取精华，并发展为好的作品，是当下所有从业者需要一直探索的命题。”胡梁子强调，汲取自身文化、加码原创力，是当下及未来文化消费需要发力的方向之一。
在业内看来，文化消费原创里课题面临的挑战之一，在于创意人才培养的储备上是相对薄弱的，相关产业也并不成熟。其一，在从业人员上，好的导演、编剧、演员、设计都属于稀缺资源。另外，国内市场机制不够完善，没有强有力的市场力量反哺给到创作者动力，也在一定程度上制约了国内原创的发展。这些都是需要提升的地方。
具体到深圳文化消费上，相对北京上海来说，深圳因为整座城市非常年轻有活力，未来存在非常多的可能性。深圳文化市场这一块是有长足的进步，但是总的来说，目前距离上海这样的超一线文化市场有距离。
“随着大量的剧院和基础设施建成运营，深圳会有更多优质内容来填充，原创新品和精品未来也会加快在深圳孵化孕育。相信未来会有更多好作品从深圳走向全国”，胡梁子也建议先行先试的深圳可以加大在原创扶持及剧场等硬件基础设施的投入。
