1月15日，关山月美术馆2022年春节档的跨年展览——“归来还看自家山：林丰俗与岭南山水画语言探索专题展”开幕。展览将展出至3月。

海报

林丰俗（1939-2017）是现代岭南杰出的、具有深远影响的中国画家和美术教育家。作为新中国美术学院教育体制培养出来的第一批中国山水画专业的画家，他得岭南派大家关山月和黎雄才亲授，同时又能在学院体制下，吸收其他流派艺术，并形成自己的独立思考。

《清秋》，189.5cm×176cm，纸本设色，1993年

在继承岭南画派写实传统和变革创新的同时，又融入文人笔墨和近代以来现代艺术语言的新观念、新形式，形成鲜明的个人风格。他的艺术成就代表了在中国改革开放以来从传统山水画精神为出发，寻求表现现代中国山水画的新理解。

展览展出林丰俗85件作品，作为关山月美术馆“关山月与20世纪美术研究”的新课题，以该馆新入藏林丰俗中国画作品为基础，探讨林丰俗在20世纪60-80年代间对岭南山水画语言的探索。

《木棉》，190.5cm×265cm，纸本设色，1981年

展览围绕林氏的探索历程而展开，分“从学院到山村”“行万里路”“湖山之间”“家山何在”四大板块，通过大量实景照片与作品、文献、手稿，尤其是画家对于同一主题锤炼和从实景到画作之间的变化来呈现画家的创作过程和探索历程。

在“从学院到山村”板块，展示了林丰俗的早年作品。1959年，林丰俗离开家乡潮州，考入广州美术学院中国画系，成为第一批山水画专业的本科生。1964年，林丰俗由广州美院毕业分配到粤北山区怀集工作。直到1972年，一次偶然的机会，他被派到广州参加“纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表三十周年全国美术作品展览会” 创作，《石谷新田》和《公社假日》这两件作品就在此次创作诞生。

《公社假日》，35cm×30cm，纸本设色，1972年

林丰俗从广州美院毕业之后到怀集期间作品，从中可以看出他带着岭南画派风格语言在经历过长期山居生活积淀之后的转变，此后，山居生活的基调却始终伴随其今后的艺术探索，成为其检验所学、探索所思、表达所感的源泉。

中央美术学院美术馆馆长王璜生点评：“作为南方画家，应该自信、真诚地去发现南方的价值，南方的山川之美，南方情调，更有南方的文化精神，并创造出南方画家各自具有文化品格的绘画样式。这正是林丰俗山水画所提示的当代价值。”

需要提醒的是，关山月美术馆开馆期间，所有观众采取实名预约方式进入美术馆，如行程卡带有*号轨迹则须持48小时核酸检测阴性证明；此外，美术馆同一时段达到200人次后实行“出一进一”动态管理。