1978年，陈永锵考入广州美术学院攻读中国画研究生，1981年毕业获文学硕士学位。随后，入广州画院从事专业创作。陈永锵认为自己的艺术人生非常幸运，没有经历挫折。

“从我自小喜爱画画开始，到《鱼跃图》参加全国美展，到我考取研究生，一直到现在，画画都是伴随着我，成为我的生活、我的工作。”陈永锵似乎把自己乐观的生活态度融入了画笔中，有人评论陈永锵的画表现了一种对生命的张扬和歌颂。

陈永锵笑道，歌颂生命、为众生和唱是他绘画的精神内涵。既然他的创作对象是“生命”，是“众生”，那么他画画的灵感，在他看来就是“跟着自己的感觉走”，不需要刻意去捕捉某些感觉，只是跟随着自己的内心，“心灵”是艺术创作的源泉。

作为一个“70后”画家，陈永锵自认还很年轻。“我认为我正处于一个画家的黄金时代。热爱生活、热爱自然，以及身边的一草一木，这种对所有生命怀抱的热情我一直都未曾减退。只能说通过岁月的沉淀，人生经历的愈加丰富，在我现在的作品中更有一种‘坐看云起时’的通达了吧。”

　　对话

南都记者（以下简称南都）：从事创作以来，你最满意的是哪几幅画？为什么？

陈永锵：自己用心描绘出来的作品，都倾注了我在每一个绘画当下所饱含的热情和对生活的领悟，所以很难去定义哪个最喜欢。只举例说一下我比较重要的部分作品，除了《鱼跃图》之外，还有“树”系列、红棉、南瓜、鸡冠花这几个系列的作品，是我在各个阶段中比较重要的、有代表性的作品，也比较集中地表现了我所追求的那种“生命的力量”。

南都：为什么选择画这些小动物，选择画的动物有什么标准？

陈永锵：画小动物只是源自于我作为一个画家的本能选择，中国人认为有生命的一切都是“有情”的“众生”。所以，热爱自然、热爱生命该是人的天性，更是一个画家的天性。在我画画的时候，总是把我作品当中的“有情众生”当作人物去描绘，我希望能够表现出它们的个性和尊严。

若问我有何选择的标准？在我看来万物皆有灵，众生皆平等，我并没有用标准去衡量过我所选择的动物题材。

南都：你的成名作是《鱼跃图》，画的鱼很多，这么多小动物中是不是最喜欢鱼？

陈永锵：如果问我是不是最喜欢鱼，在我看来，“芸芸众生”我都是爱的。我认同一种说法：“画什么不重要，重要的是怎么画。”我更认为画画要画得适合自己的志趣。所以，我画画不仅画鱼，画鱼只是我取材于大自然和对生命感悟的一个小小部分。仅此而已。

南都：这些小动物是如何观察画出来的？

陈永锵：画花鸟就必然要与“花鸟”建立起一种相对应的情感关系，因为花鸟画是中国人与大自然众生的一种生命相呼应的、充满浪漫色彩的产物。动物也好，花草也罢，不仅需要有欣赏的眼光与细微的观察，同时还应以一种平等的视角去以此来观照我们自身。

南都：你怎么看岭南画派？你认可别人认为你是岭南画派吗？你觉得岭南画派应该如何传承和发扬？

陈永锵：画派的创始人从来没有说他们自己是岭南画派，而叫折中派，折中中西。岭南画派不是为艺术而艺术，而是为人生而艺术。

我不是岭南画派的代表，只是岭南文化成分显现的一个证明，是其中一分子。别人老问我是不是岭南画派的，我自己也不知道，因为岭南画派是宽容的，没有册封，只有气派，就是现实关怀。但我继承了岭南画派的“现实关怀”思想，我关心生命，也关心小草。有人说我是岭南画派的接班人，这是他们的说法，于我而言这些都不重要，重要的是怎样画好我的画。

传承和发扬岭南画派，并非一个人或一代画者可以成就，这需要源源不断的后学，来继承岭南画派的思想，并要表现出中华民族的自豪感和充满希望的时代精神。

采写：南都记者 许晓蕾