由OCAT深圳馆和华·美术馆联合主办的“飞去来器——OCAT双展·2021”,于12月19日开幕。本次展览包含十个单元,七十余位/组艺术家的近百件/组多媒介方式的作品,在OCAT深圳馆、华·美术馆以及华侨城生态广场三个场地同时呈现。

　　“OCAT双年展”前身是“深圳雕塑双年展”,源于1998年始创于何香凝美术馆的“当代雕塑艺术年度展”,迄今已经有二十多年的发展历史,2021年正式更名为“OCAT双年展”。本届双年展的主题“飞去来器”(Boomerang),原是一种澳大利亚原住民使用的工具,投出后能飞回原地,既意味着全球化与在地性的共生,又昭示出个人与集体的共融。作为深圳的跨年度艺术盛事,“飞去来器——OCAT双年展·2021”将持续展出至2022年5月22日。双年展期间,OCAT深圳馆和华·美术馆还将推出丰富多样的论坛、工作坊,带来具有前瞻性的当代艺术多维图景。

　　“以艺术转化的方式,唤醒我们对社会的责任”

　　本届双年展采用全新的策展方式,由主策展人冯博一提出展览主题和整体框架,邀请11位联合策展人策划了十个单元的展览,通过全方位、多触点的策展角度,为“OCAT双年展”带来新的活力。11位身份跨界、兴趣各异的联合策展人包括:韩馨逸、何志森、缪子衿、宋轶、颜峻、杨紫、于渺、钟刚、周婉京、周翊&董菁。

　　冯博一介绍,展览的整体策划是由主策展人提出主题、框架和策展方式,然后邀请11位联合策展人,根据展览场地分别提出十个单元的策展方案,并给予独立地展开和完成。这种临时策展群体所形成的“组合”和“平权”机制,打破了以往周期性大展的单一模式,以多方位、多触点地“去”策展的中心化,抵达“众声喧哗”的一次策展民主化的尝试。

　　在OCAT深圳馆和华·美术馆的室内空间,强调的是参展作品的实验性和探索性；在华侨城室外的生态广场,注重公共场所的社区居民,“亲密”参与公共艺术的“触感”交流的互动体验。七十余位/组艺术家的近百件/组多媒介方式的作品,以及展览期间安排的论坛、工作坊等活动项目,一并堆叠地构成了这次双年展所针对的问题意识,具有前瞻于未来的当代艺术生态的多维景观。

　　冯博一表示,艺术家和策展人不是简单地将艺术进行炫技或观念贩卖,也不能迎合艺术市场的喧嚣,需要敏感于时代、社会的变迁所存在的问题。通过这次展览的能量起到提示和警醒的作用,以期形成社会的合力,为疫情后的复苏提供支持。这是当代艺术范畴里重要的意义——以艺术转化的方式,唤醒我们对社会的责任,激励人们去实现愿景或修订时弊,并力所能及地使人们参与到当下和未来建构的自信之中。

　　移步换景,为观众提供沉浸式艺术体验

　　当今是个被喜剧的元素充满的时代,喜剧会截断故事、去除事情的复杂性和背景,只留出让人发笑的某个部分。对这样碎化的冲击,人们在接受时不得不在脑子里先整理下逻辑,因此喜剧作为形式有迫使应急思考的特点。在OCAT深圳馆A展厅,周翊&董菁联合策划的“喜剧”单元,选择了段建宇、葛宇路、金宁宁、李维伊、双飞艺术中心、姚清妹和张淼颇具幽默精神的作品。例如艺术家段建宇的参展作品源于一张学校张贴的禁止发型的小画。这张小画可以明显感觉到是没学过画画的人信手的涂鸦,有点幼稚,很可爱。段建宇表示:“我很想学习它,画出有点生涩的肖像。”

　　由缪子衿策划的“注意!演出继续”单元,呈现了aaajiao、郭城、林奥劼、刘辛夷、史莱姆引擎和王业丰的作品,关注大数据时代的游戏、直播、算法等与虚拟世界相关的问题。如展出作品《深渊模拟器》是一款元游戏,艺术家将游戏台与算法生成的超现实雕塑《a,aa,aaa,aaaa,aaaaa》并置,形成一个真实与虚拟并存的空间。

　　在“阻力:一次速度的试验”单元中,钟刚邀请艺术家冯立、胡介鸣、厉槟源和王鲁炎参展,激发观众思考如何在快速的行进中重构个体与世界的关系。

　　在OCAT深圳馆B展厅,韩馨逸“女娲极乐园”单元的策展灵感源于1986年建成的深圳地标城市景观雕塑“女娲补天雕塑”,她的诞生顺应于蛇口工业新区民主化制度的初创,同时也彰显了蛇口工人集体“不可为而为之”的精神力量与强度。其形态柔美,神情坚毅,成为了深圳本地市民的集体记忆与物质遗产,或许她的出现也成为移民众多的深圳地区形成集体身份想象、文化认同的起始点。此次展览邀请艺术家范西、胡伟、李氏家宅(李燎)、李亭葳、刘昕&露西娅·蒙赫(Lucia　Monge)、覃小诗&胡洋、邵纯、谭英杰、张文心和朱荧荧,重新书写有关女娲的当代神话。