在OCAT工作室,颜峻的“缓流”是音乐与表演艺术单元,展览期间,将邀请照骏园、孙一舟&郑维、响、阿科、潘晨农、成璧卿六组艺术家轮流驻留、创作,不定期安排音乐会和表演活动,邀请本地公众和外地嘉宾一同参与。杨紫的单元“装饰”源自于风靡一时的《装饰》杂志,邀请李占洋、刘唯艰、SANS、王卫、武晨、伍伟、于吉、杨福东、杨茂源、张郎郎和张晓参展,呈现了艺术家另一种美学趣味的实践。

　　众艺术家带来

　　前瞻性的当代艺术多维图景

　　深圳是一个持续“造梦”的地方。在深圳的城市规划建设中,“快”一直是一个重点,决定了这座城的节奏。“快”的背后藏着一个与技术有关的线索——这个城市是一个“复制的城市”。深圳令人惊叹之处,恰恰在于它的复制速度之快。这种快加速了图像的复制,让城市的建设与人对这城市变化的欲望(逐新的欲望)被驱使起来。在华·美术馆,周婉京策划的“超译城市:平行与吊诡”单元,策展人想与六位参展艺术家一起探索“图像何为”。目的在于,由一种类似超译的方法,在解读图像之时,可以以自己的方式来诠释深圳。

　　宋轶的“从欧罗巴之牛到牛头怪”单元,参展艺术家陈淑瑜、汗流浃背小组、贾煜、刘辛夷和张国华的作品围绕两则神话展开。

　　于渺的“百物之息”单元,通过艺术家陈督兮、廖雯、梅丽尔·麦马斯特(Meryl　McMaster)、克韦·桑南(Khvay　Samnang)、童文敏、童义欣、张文心和张文智的作品,关注人与万物之间的能量交换与生态感知。以展览为名,“百物之息”带来一场基于情动和共同想像的仪式:如何弥合人类与非人类物种之间的鸿沟?如何通过给予、关怀和交相互惠(而非榨取)来获得更加值得拥有的未来?

　　在华侨城生态广场,何志森策划了“人民(的)公园”单元,共汇集了Mapping工作坊、岳阳&徐腾、丘丹琴、文那、李波和张新军六位(组)艺术家的公共艺术作品,其中包括地图、田野调查、公众参与工作坊以及艺术家的创作过程。此单元以“公众参与”为关键词,让社区居民成为本届双年展的重要参与者,鼓励他们对作品的使用、挪用,甚至是再次创作,以此来挑战“公共艺术”长久以来被理解、发想和创作的方式,同时也挑战了“公共”的定义和“公共空间”的生产模式。

　　亮点

　　创作公众艺术品 鼓励社区居民参与

　　在华侨城生态广场,何志森策划了“人民(的)公园”单元,共汇集多个艺术家的公共艺术作品。此单元以“公众参与”为关键词,让社区居民成为本届双年展的重要参与者,鼓励他们对作品的使用、挪用,甚至是再次创作,以此来挑战“公共艺术”长久以来被理解、发想和创作的方式,同时也挑战了“公共”的定义和“公共空间”的生产模式。

　　采写:南都记者　谢湘南